7个常见的摄影坏毛病,有人认为摄影师拍的是

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7个常见的摄影坏毛病,有人认为摄影师拍的是

摄影路上每个人都会犯错,技术上的失误还容易解决,然而坏习惯却不容易根治。为了解决这种一而再、再而三的错误,影友们不妨看完这篇文章自我检视一番,或许可以找到自己停滞不前的原因,斩草除根彻底突破瓶颈。

  转载自摄影之友

问题:有人认为摄影师拍的是“照骗”,大都依靠后期处理,后期很重要吗?

症状一:依赖后期软件,先拍完了再说

许多摄影师会告诉你:“前期能做的事不要留给后期,最根本的原因不外乎是“效率”。例如在拍摄现场花30秒就能避开或移开的杂物,到了后期得用仿制印章涂30分钟才能解决,长此以往会造成我们对后期的依赖,间接影响到对构图的观察力与曝光的精准度,更何况有些奇景、光线错过不再,即使后期编修也很难补救。因此无论你是不是后期高手,可能的话尽量在拍摄当下做到最好,以免届时工作量大,一面应付客户催件、一面还得刷夜修图。

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面对瞬息万变的滚轴云,一开始没有拍好后期也很难处理

  摄影路上每个人都会犯错,技术上的失误还容易解决,然而坏习惯却不容易根治。为了解决这种一而再、再而三的错误,影友们不妨看完这篇文章自我检视一番,或许可以找到自己停滞不前的原因,斩草除根彻底突破瓶颈。

回答:

症状二:太早收相机,回家空后悔

摄影本质上是个等待的游戏,等待合适的光线、等待野生动物出现或是浓雾散开。很多时候照片拍不好并非技不如人,而是过程中少了耐心。不知道大家有没有这样的经验:拍夜景时苦等车流,结果相机收起来车子才悠悠出现;乌云密布以为今天没戏了,结果前脚离开后脚火烧云红满天。这样的惨事层出不穷,提供两个建议:第一,请带上你的食物和时间,做好长期抗战的心理准备;第二,把相机留在手上而不是收进包包里,如此一来面对精彩瞬间才能够立即捕捉。

  症状一:依赖后期软件,先拍完了再说

有人认为摄影师拍的是“照骗”大家依靠后期处理、后期很重要吗?

摄影后期很重要,现在拍照需要后期处理的不只是商业摄影的需要,就像你自拍也是需要后期处理。修完再发朋友圈就是想让自己更加好看一点,其实都是一样的道理,就是想让照片更精致。
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最厉害最常见的修图软件是Photoshop简称PS,影楼修图神器分分钟能将小姐姐的气质提高到女神级别。人像后期处理前和处理后的对比,气质完全不同

PS最厉害的地方就是让有残缺的照片变成一个完整的作品,你给妹子拍完照片脸上有痘痘怎么办,用PS磨个皮分分钟让肤光滑细腻。可以弥补器材上不足。
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后期最严重的题材是商业人像和职业风光摄影,比如你拍人像腰和胳膊那么粗难道你不给人液化一下?
而PS作用就是让模特腰秒变水蛇腰,PS就是怎么厉害。

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后期最常用的修图软件还有一个是Lightroom简称LR,这人一很强款调色软件,可玩转这个钟色调想调日系风格就调日系风格,可以调明度及工作高光和阴影等等。

这款调色软件也有手机版本,但手机有一些功能是收费的,PS也有手机版本但有一些实用的功能需要付费才能用。
但是有完全免费手机最强的修图软件Snapseed,这款手机修图软件功能齐全没有PS一样能提高照片的美感。
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当然并不是所有的照片都需要后期修图,新闻摄影就不需要后期,但大部分的摄影作品都需要后期来修图。无论是拍小姐姐还拍大妈都是需要后期处理的,给别人拍照顺带修图已经是一种义务了,所以后期很重要。
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我觉得后期只要不破坏作品的整体性和完整性就不算是“照骗”,现在给拍照不给修图都是耍流氓的行为
特别是商业摄影后期处理的成分更大。

商业摄影的后期修图还涉及到合成、设计,所以后期处理照片的工作时间不少于前期拍摄的时间。

回答:

症状三:前期准备不足,相机无用武之处

一张好照片天时、地利、人和三者缺一不可,在正确的时间、出现在正确的地点才有机会施展一身的本领。相信大家都有过类似的经验,觉得某些大师好运用不完,彷彿所有的美景专为他的相机打造,其实往往是功课准备充足与否的差异,像出国旅游前我们有没有先查清楚当季的日照时间、当地的日出日没角度?要拍摄生态,我们对野生动物的习性有没有足够的研究?最近云海季到来,对于云海的生成时机、判断方法是否了然于胸?简单来说,前制做得好可以减少做白工的机率,记得搜索网站是很好用的,看看专业的摄影师都怎么准备,否则前期准备不足,再好的相机也无用武之地。

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运气有时候是等出来的,尽管状况不如预期,多花点时间也许就能等到你想要的。

  许多摄影师会告诉你:“前期能做的事不要留给后期,最根本的原因不外乎是“效率”。例如在拍摄现场花30秒就能避开或移开的杂物,到了后期得用仿制
印章涂30分钟才能解决,长此以往会造成我们对后期的依赖,间接影响到对构图的观察力与曝光的精准度,更何况有些奇景、光线错过不再,即使后期编修也很难
补救。因此无论你是不是后期高手,可能的话尽量在拍摄当下做到最好,以免届时工作量大,一面应付客户催件、一面还得刷夜修图。

有人认为摄影师拍的都是照片,大家依靠后期处理,后期很重要吗?

又到了回答问题的时候了,一大波美图分享给大家,今天讨论的问题是,摄影师拍的都是照骗吗?后期很重要吗?
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那么这个问题就分两条给大家一一分析。

首先是有人认为摄影师拍的都是照骗,我感觉说的没错啊!这句话肯定对啊!因为很多摄影师拍的确实都是照骗,为什么说是照片呢!拍摄原片很多都是处理过。
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现在拍摄的视频也很多,前期拍摄的原片都是特别丑,后期修饰后美爆了。还有就是某音里面,拍摄的婚纱照基本上把上场景都换了,就剩一个人了,虽然我不看抖音,但是我承认抖音还是很很多大神的。
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为什么很多人说摄影师拍的都是照骗,全靠后期

越来越多的原片会让普通的群众看的,因为原片本来就没有经过二次构图,磨皮
后期调色。等等这样步骤的出现,所以原片拍出来的效果,还不如手机拍摄,因为手机拍出来也是经过很多科学家进行一次一次的调出来的啊!
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当我们看的原片越多就好了,照骗就感觉都是后期了,因为也是为了反差吸引人观看。在以前胶片时代一般都是看不了,就连摄影师都看不了。婚纱摄影拍摄的时候也不会让你看原片的。
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后期处理重要吗?

可以很肯定的告诉你后期很重要,从胶片时代就有后期,为什么安塞尔
.亚当斯那么出色因为他做后期处理很出色啊!包围曝光理论我们就知道,那个时候就在暗房冲洗的时候就会用特技,在不同的地方进行不同的曝光。这也是安塞尔
亚当斯出众的地方。
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后期能怎么样弥补前期的不足呢!

从实际后期制作来说,可以二次构图,可能当时拍摄的构图并不是合适的构图,曝光,可能曝光不精准,这些都是前期应该做好的,而没有做好。如果前期能做好,就不要留在后期。
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后期怎么样能让作品品质升级呢!

可以在前期的完成的情况下,就从人像上来说,可以进行磨皮,从塑脸部光影,在进行调色作品大致就完成了。后期风光摄影更重要,在这里就不一一啰嗦了。
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记得照片格式要保证raw格式。方便进行调整。

症状四:觉得害怕,差之毫厘失之千里

Robert
Capa的名言想必大家都听过,以街拍为例,取得当事人同意、贴近拍摄的张力往往更胜于长焦偷拍,不过前提是必须具备足够的信心及胆量,玩家若有兴趣可以多看看国家地理杂志摄影师的肖像作品,一张经典的人物神韵关键在前期的建立信任与沟通,当面对这类题材,你需要的是深入挖掘的勇气,而非裹足不前的犹疑窥伺。所以下回不妨试着走近陌生人,突破自己的心防为作品加入更多的内涵感受。

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如果更靠近被摄者,是不是能带来更生动的情绪?

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我是头条摄影不是师,感谢你的阅读。

症状五:形象包袱,姿势100分画面0分

拍摄野生动物你必须让自己低调些去弯下身躯,多数情况为了作品都应该不计形象,如风景题材匍匐地面捕捉倒影,或婚礼摄影师用滑稽的姿势抢拍画面,只有抛开包袱才能拍到最独特的视角,进一步创造出与众不同的构图风格。也许难免会有周遭的讪笑,学着保持专注甚至无视吧,毕竟尴尬很快就会过去,而美好的照片将永久流传。

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没有垂直观景窗也没有翻转屏,为了完整的倒影干脆趴在水里抓构图,虽然当下狼狈,事后却换来值得回忆的画面

面对瞬息万变的滚轴云,一开始没有拍好后期也很难处理

深夜码字也有不同的感觉,记得给个关注

症状六:照片不整理,风格在哪里

随着社交网站日益盛行,编辑照片不再仅限于后期加工,如何筛选作品、去芜存菁也成为确立风格的重要一环,试想当我们看到一张同样的构图重复分享,或相同的景点一直PO一直PO,我们对于这位摄影师的观感如何?会不会认为他连取舍相片的能力都没有?为了避免招致反感,作者分享了一个关于挑选照片的哲学,好比知名作家史蒂芬金的”Take
a
Break”原则,不要一拍完照片马上整理,试着过一段时间再来精选或删除相片,这样做的好处在于看待照片的眼光将更为客观,少了拍摄当下的主观情绪影响,经过时间的沉淀有助于严选最具代表性的作品,而唯有这一两张作品才能够帮助我们塑造鲜明的影像风格。

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同样的构图没有必要重复分享,适当地筛选、毕其功于一役反而能让人印象深刻。

  症状二:太早收相机,回家空后悔

每天更新美图,欢迎大家留言评论转发哦

回答:

首先,需要明确的是摄影后期是非常重要的。在胶片时代,摄影后期实际上就是暗房技术。在胶片暗房技术中,例如,欠曝的底片,在显影液中浸泡的时间就会短一些,如果底片部分欠曝,那么在显影时,就必须进行一定的遮挡,这种暗房操作,实际上就是摄影的后期!

其次,正确看待摄影后期,后期在摄影中的作用是优化和加强。优化是指在后期处理过程中,对前期拍摄照片的高光、暗部、中间调,色温色调进行最大程度的还原,得到优质的底图,再进行针对性反差调整,获得初级调整的照片。加强是在优化的基础上,通过一系列的后期手法,加强摄影作品的氛围,赋予作品的风格。不同类型的摄影作品,后期处理的优化加强的程度不同。

第三,看拍摄的是什么类型的题材,如果是新闻类题材摄影,那么是一定要还原真实的,也就是不能移动像素,即不能把拍摄时候没有的元素添加进去,或者抠出来放到其他地方;不能改变色相,明明是红色,不能改成绿色。如果是人像摄影、风光摄影、人文摄影这些类别,后期是可以进行艺术加工的。

摄影属于艺术的一个门类,那么它是应该遵循艺术的普遍规律:再现典型环境的典型人物。以人像摄影为例,我们在前期拍摄中,会根据题材来确定人物角色的服装款式,化妆类别,模特根据题材来演绎姿体语言以及情绪表达;到后期制作中,根据前期拍摄的结果,使用特殊的后期技法,例如调整光影,调整色彩,加强或者弱化明暗等,让作品的艺术氛围更好,风格更强,以达到摄影师或者观众想要的艺术效果。

所以,摄影师拍摄的照片,一定不是“照骗”哟。

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有这个观点说明对摄影的理解很浅显,或者说可能认为摄影只是记录工具,又或者说他是不会后期的拍照爱好者。

摄影自从诞生以来,经历近200年的发展,其功能变得非常丰富了。从记录工具早已拓展到艺术创作工具了。既然是艺术创作工具,必然包含后期这个主观的部分。即使你只把它当作记录工具,也是无法逃避后期这一步的。

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症状七:器材至上,我要成为键盘摄影师

对于器材的讨论无可厚非,毕竟相机、镜头价格不斐且直接关系到画质好坏,参与交流一方面汲取宝贵经验,避免购买时白花冤枉钱;另一方面也可以提供自己的使用心得,帮助其他玩家做出正确决定。上述情况是器材讨论区利己利人的初衷,然而事与愿违,打开摄影版你会发现很多争论集中在尺寸迷思、按钮深浅、蒙皮握感或反光镜作动声响这类琐碎的议题上,键盘摄影师充斥使得讨论区风气日渐沉沦,赶跑真正有心互动的玩家。所以建议各位不要在器材上钻牛角尖,有时间笔战不如拿起相机拍照,摸过多少相机、挑出多少毛病不代表什么,只有内涵与技术的精进才是驾驭器材的不二法门。

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摄影器材那么多,小问题在所难免,只要不影响拍摄又何必太过在意?

  摄影本质上是个等待的游戏,等待合适的光线、等待野生动物出现或是浓雾散开。很多时候照片拍不好并非技不如人,而是过程中少了耐心。不知道大家有没
有这样的经验:拍夜景时苦等车流,结果相机收起来车子才悠悠出现;乌云密布以为今天没戏了,结果前脚离开后脚火烧云红满天。这样的惨事层出不穷,提供两个
建议:第一,请带上你的食物和时间,做好长期抗战的心理准备;第二,把相机留在手上而不是收进包包里,如此一来面对精彩瞬间才能够立即捕捉。

后期是摄影的重要组成部分

摄影分为前期和后期,后期只是摄影的一个组成部分,也是摄影必不可少的过程。只想告诉那些排斥后期,宣扬相机直出的人,即使你没有在电脑上或手机上进行后期,相机也帮你后期过了。数码摄影时代,没有后期的照片是不存在的,只是程度多少的问题。即使是胶片摄影时代,后期也是存在的,即暗房。曝光、色彩、裁剪等等都会通过暗房技术来调整修正。

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  症状三:前期准备不足,相机无用武之处

后期是对前期拍摄的优化

即使是客观地还原现场肉眼所见,很多时候仅仅通过前期拍摄时无法实现的。比如大光比环境下,相机无法像人眼那样会自动调节亮部和暗部。这种情况下拍摄的照片要么亮部很亮,要么暗部很暗。这就需要通过后期来进行曝光的调节,以达到平衡光比的目的。

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  一张好照片天时、地利、人和三者缺一不可,在正确的时间、出现在正确的地点才有机会施展一身的本领。相信大家都有过类似的经验,觉得某些大师好运用
不完,彷彿所有的美景专为他的相机打造,其实往往是功课准备充足与否的差异,像出国旅游前我们有没有先查清楚当季的日照时间、当地的日出日没角度?要拍摄
生态,我们对野生动物的习性有没有足够的研究?最近云海季到来,对于云海的生成时机、判断方法是否了然于胸?简单来说,前制做得好可以减少做白工的机率,
记得搜索网站是很好用的,看看专业的摄影师都怎么准备,否则前期准备不足,再好的相机也无用武之地。

不同题材的摄影后期程度不同

我们要用正确的态度来看待后期,因为不同题材的摄影后期程度不同,不能以偏概全地认为所有都是“照骗”。比如新闻纪实摄影,只允许对照片进行亮度、饱和度、对比度等进行调节,以达到客观还原现场的目的,如果与实际不符,那可以认为是“照骗”。而艺术创意摄影,则可以对照片地内容进行大幅度地调节,以实现摄影人的主观表达,这种带有艺术成分则不可认为是“照骗”。

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小结

所以说,还是建议那些“无后期论者”正视后期,以正确的态度来看待后期。后期和前期构成了摄影,后期是前期的弥补和提升。后期能够修正前期相机拍摄的缺憾,能让照片有上升的空间。数码摄影时代,拍摄RAW格式照片保留的是原始照片数据。这样的照片是需要通过后期将其细节挖掘出来。而且在风光摄影中,有些拍摄技法必须得靠后期才能表达出想要的效果,例如景深合成、曝光合成等。当然了,也别把后期想成是万能的,没有好的基础只靠后期是很难出彩的。照片拍糊了、光线不对、出现死黑和死白……后期是无法修正的。


我是JV视界,专注于摄影

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回答:

首先,一张好照片一定是前期拍摄大于后期修图。由于现在
的p图美颜软件越来越来多,越来越“猖狂”,电脑修图软件也越来越强大,所以造成了现在人们很多错觉,觉得照片好不好全靠p图。后期只是对前期的一些弥补和风格化,如果前期的
曝光 构图
动作表情没拍好,后期要么就弥补一下,要么就成废片。就比如人家想拍一张自然微笑的照片,你给人家拍成了瞎子,
然后甩给后期,后期再强大这tm能修吗? 所以前期一张曝光 构图
动作这些都拍得不错的照片,已经成功了99.9%

回答:

有人认为摄影师拍的是“照骗”,大都依靠后期处理,后期很重要吗?

这个答案是肯定的,后期当然很重要呀。

我是觉得,有的人对于后不后期这件事情太过较真。

摄影这项工作,本身就包含了前期部分和后期部分,这是完整的一体。

比如,像我们平时拍摄使用的格式是RAW(未经加工)的格式,在PS里导出为JPG的图片格式时,有时会重新调整曝光/对比度/色相,这就相当于已经为相片进行了初步的后期,至于更精细的后期会再根据需要再处理。

而且现在的很多摄影师,除了会拍,修片也很厉害。

这就好像,在传统的胶片时代,很多摄影师除了会拍,还会自己冲洗胶卷,放制相片一样的道理。

只不过,现在的技术越来越成熟,从传统的胶片转化成了现在的电脑处理,而后期处理就相当于传统的冲洗胶卷一样。

冲洗胶卷的过程中,会涉及到加光减光,甚至美化皮肤,对的就相当于现在的美白磨皮。

电脑的后期处理,也是一样的会根据相片的需求来重新对相片进行处理。

当然,我们后期的目的,是为了去除相片的瑕疵,美化相片,是为了起到画龙点晴的目的,如果后期的技术不成熟,反而会画蛇添足,破坏相片的美感。

所以,摄影师们加油吧,好好修炼技术。

回答:

对于经过后期处理,认为是照骗的朋友,无疑是不懂摄影的,要么就是键盘侠,要么就是小白用户,这些人对摄影的理解是错误的。

相机按下快门一瞬间,照片首先是生成一个数据文件,raw格式,包括亮度信息,rgb亮度信息,宽容度,色深等,大家看到相机的直出jpeg实际上相机已经经过了色彩风格的应用,已经经过了后期处理。

所以不管你用什么拍摄,用手机也好,用相机也好,你所看到的jpeg的图片都是经过了机器的自动化后期处理。但是这种自动化处理可能是和你眼睛看到是不同的。

所以我们后期的意义是让照片变得符合我们眼睛看到的,或者让照片变得更有艺术感,这个感觉是对的人类的共同审美的,就是让照片变得更好看。

后期其实包含了两部分,一部分就是明暗和色彩调整,一部分就是带有内容破坏性的调整。

这两部分的后期软件代表就是lr和ps,lr是针对照片的明暗,色彩进行调整,不会修改照片的内容。

Ps是对图片进行更细致的处理,可以改变图片的内容,甚至无中生有,没有天花板,可以做任何你想做的事情,你的想法和审美会变成天花板。

一副优秀的作品都是经过后期的,后期是摄影的一部分,没有办法绕过去,就算你用jpeg直出,也是经过了机内的后期处理。

回答:

首先说这话的人一般都摄影界的老法师,跟不上时代前进的脚步,头脑僵化又不会熟练运用电脑,看新入行的年轻人的作品超过自己,一种失落感的表现,殊不知过去暗访也摄影后期的一种。还有一种人是没有学习意识或文化水平底或对色彩搭配不懂,以为有了高级设备就能拍出好的照片,结果并非如此。前几年摄影热时大批人进入摄影行业,因为摄影门槛低有钱就可以买专业级相机高端镜头,以为有了专业级别的器材就能收到好的作品,事实让他们很失望,经过几年的大浪淘沙大部分人已经放弃了相机又重新回归手机了。摄影是一种综合性的艺术,后期是为前期服务的缺一不可,不要简单的认为只要按动快门就完成了,这叫留念照。

回答:

首先我觉得对于骗“照骗”这个话题就是一个伪命题,我们脑海里所认知的照骗恐怕就是照片与现实严重不符合,主要是以人为核心照出来的图片,但是真实图片中与人物不匹配才出来这么一个“照骗”的概念。但是摄影不止局限于人物,更多的还有风景旅行动物静态创意等多种摄影形式。至于后期的处理我觉得还是来自于摄影人自身的喜好与对摄影作品的认知想要表达的观念,这其中自然也需要后期的大量技术支持。所以我还是觉得后期制作还是看个人创作的想法吧。

回答:

哈哈哈!照片吗也算艺术门类吧!肯定有摄影人自己的想法和观点在里边,有时候有些照片不同的角度和表现手法,会和一般人看到的有所差别…这个是正常的情况!

对于后期处理,我个人认为适当一点还可以,比如色彩对比,图片大小,对于有些摄影人照片基本靠后期大刀阔斧的PS我是不怎么感兴趣!本身我不会PS,再说后期折腾真的费神!

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运气有时候是等出来的,尽管状况不如预期,多花点时间也许就能等到你想要的。

  症状四:觉得害怕,差之毫厘失之千里

  Robert
Capa的名言想必大家都听过,以街拍为例,取得当事人同意、贴近拍摄的张力往往更胜于长焦偷拍,不过前提是必须具备足够的信心及胆量,玩家若有兴趣可以
多看看国家地理杂志摄影师的肖像作品,一张经典的人物神韵关键在前期的建立信任与沟通,当面对这类题材,你需要的是深入挖掘的勇气,而非裹足不前的犹疑窥
伺。所以下回不妨试着走近陌生人,突破自己的心防为作品加入更多的内涵感受。

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如果更靠近被摄者,是不是能带来更生动的情绪?

  症状五:形象包袱,姿势100分画面0分

  拍摄野生动物你必须让自己低调些去弯下身躯,多数情况为了作品都应该不计形象,如风景题材匍匐地面捕捉倒影,或婚礼摄影师用滑稽的姿势抢拍画面,只
有抛开包袱才能拍到最独特的视角,进一步创造出与众不同的构图风格。也许难免会有周遭的讪笑,学着保持专注甚至无视吧,毕竟尴尬很快就会过去,而美好的照
片将永久流传。

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  没有垂直观景窗也没有翻转屏,为了完整的倒影干脆趴在水里抓构图,虽然当下狼狈,事后却换来值得回忆的画面

  症状六:照片不整理,风格在哪里

  随着社交网站日益盛行,编辑照片不再仅限于后期加工,如何筛选作品、去芜存菁也成为确立风格的重要一环,试想当我们看到一张同样的构图重复分享,或
相同的景点一直PO一直PO,我们对于这位摄影师的观感如何?会不会认为他连取舍相片的能力都没有?为了避免招致反感,作者分享了一个关于挑选照片的哲
学,好比知名作家史蒂芬金的”Take a
Break”原则,不要一拍完照片马上整理,试着过一段时间再来精选或删除相片,这样做的好处在于看待照片的眼光将更为客观,少了拍摄当下的主观情绪影
响,经过时间的沉淀有助于严选最具代表性的作品,而唯有这一两张作品才能够帮助我们塑造鲜明的影像风格。

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同样的构图没有必要重复分享,适当地筛选、毕其功于一役反而能让人印象深刻。

  症状七:器材至上,我要成为键盘摄影师

  对于器材的讨论无可厚非,毕竟相机、镜头价格不斐且直接关系到画质好坏,参与交流一方面汲取宝贵经验,避免购买时白花冤枉钱;另一方面也可以提供自
己的使用心得,帮助其他玩家做出正确决定。上述情况是器材讨论区利己利人的初衷,然而事与愿违,打开摄影版你会发现很多争论集中在尺寸迷思、按钮深浅、蒙
皮握感或反光镜作动声响这类琐碎的议题上,键盘摄影师充斥使得讨论区风气日渐沉沦,赶跑真正有心互动的玩家。所以建议各位不要在器材上钻牛角尖,有时间笔
战不如拿起相机拍照,摸过多少相机、挑出多少毛病不代表什么,只有内涵与技术的精进才是驾驭器材的不二法门。

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摄影器材那么多,小问题在所难免,只要不影响拍摄又何必太过在意?

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