胎教音乐之歌剧启蒙系列,大获成功

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胎教音乐之歌剧启蒙系列,大获成功

  近日华人女高音歌唱家莎拉·翟·施特劳斯(翟鹏Sarah Zhai
Strauss)在西班牙著名剧院加泰罗尼亚音乐宫成功主演德语歌剧《魔笛》轰动巴塞罗那。她在剧中饰演女一号帕米娜公主。作为剧院唯一的中国籍歌唱家,这次除了担任剧中的女主角,还作为唯一在德国留学并取得博士学位的艺术家为所有演员训练德语对白。在首演的前一周,她刚刚成功参演了歌剧《卡门》,中国驻巴塞罗那总领事林楠在观看完演出后大赞翟鹏的演唱,表示非常骄傲能在欧洲顶尖级音乐殿堂的歌剧舞台上看到中国人的面孔。

歌剧《魔笛》:莫扎特用音乐为剧本“救火”

时间:2017年07月12日来源:《中国艺术报》作者:高艳鸽

歌剧《魔笛》:天才莫扎特用音乐为剧本“救火”

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歌剧《魔笛》将登陆北京天桥艺术中心

  《魔笛》是奥地利作曲家莫扎特生前创作的最后一部歌剧作品,在该剧首演两个多月后,莫扎特离开了人世。《魔笛》也是莫扎特为自己民族创作的一部德语歌剧。1791年,莫扎特接受维登剧院经理艾玛努埃尔·席卡内德的邀请,为德语脚本《魔笛》谱写一部歌剧。5月到7月,莫扎特住在维登剧院附近的一座木屋里,完成了歌剧《魔笛》的创作。这座木屋也因此被称为“魔笛小屋”,如今被移到莫扎特的故乡萨尔茨堡。

  《魔笛》是德语歌剧的代表作品,讲述了王子塔米诺在深山遇到巨蟒,幸得夜后的侍女出手搭救。夜后希望塔米诺能与捕鸟人到祭司萨拉斯妥的神殿救出公主帕米娜,两人出发之前,她送给王子一支可以克服万难的魔笛。到了神殿后,塔米诺和捕鸟人发现,夜后代表的是黑暗邪恶的力量,祭司萨拉斯妥是为了保护公主才把她从夜后的身边带走。经历一连串的试炼,塔米诺与帕米娜结为夫妻。

  7月21日至23日,德国柏林喜歌剧院将携莫扎特歌剧《魔笛》登陆北京天桥艺术中心大剧场。在该剧即将上演之际,天桥艺术中心于7月1日举办了“时间旅行者文艺沙龙”。沙龙邀请了台湾音乐导聆家连纯慧带领观众走进莫扎特创造的古典音乐世界。连纯慧在讲述了莫扎特35年的生命历程后,以导赏的方式介绍了歌剧《魔笛》的创作过程,解读了歌剧《魔笛》中的多个经典唱段,并结合莫扎特的生平,分析了其音乐创作风格形成的原因。

  捕鸟人是歌剧《魔笛》中一个很生动的喜剧人物,他出场时演唱了一首风格欢快的《我是个快乐的捕鸟人》。连纯慧通过这个唱段为观众普及了一个音乐上的专用术语“分节歌”。“一段简单易唱、朗朗上口的旋律,会反复出现,每次出现时与之搭配的歌词不尽相同。很多童谣、民谣和流行歌曲,都是用这个形式写作的。”她还介绍,1791年9月30日,《魔笛》在维登剧院首演时,饰演捕鸟人这个角色的,正是剧院经理同时也是该剧剧本的撰写者艾玛努埃尔·席卡内德。

  在艾玛努埃尔·席卡内德撰写的《魔笛》的剧本中,人物之间有时候会有一些不符合逻辑的突兀的对白。连纯慧表示,莫扎特用他的音乐才华为剧本“救火”,往往是在剧中这些奇怪的对话之后,莫扎特会创作一首动听的乐曲,使观众们忽略掉这些剧本中的瑕疵。

  比如,捕鸟人和塔米诺王子进入神殿后,捕鸟人最先遇到公主,两人之间的一些对话,并不符合人物关系。在这段对白之后,莫扎特为两人写了一首动听的二重唱《有情的男人必得温柔心》。连纯慧介绍,有人曾问贝多芬最喜欢莫扎特的哪部歌剧,他的回答就是《魔笛》。31岁时,贝多芬根据这首二重唱,谱写了一组给大提琴和钢琴的变奏曲。

  夜后遇到塔米诺王子,要他前去营救公主时,唱了一首《亲爱的孩子啊,请别颤抖》。这个唱段的第一部分是宣叙调,第二部分是咏叹调。在咏叹调的部分,连纯慧让现场观众欣赏了歌剧演员高超的意大利式花腔技巧。她说:“虽然这首歌曲展示的意大利花腔并不是《魔笛》中最厉害的那一首,可是它音色表情的变化万千,足以让我们佩服莫扎特的音乐才华,和女高音歌唱家的演绎功力。”

《魔笛》是奥地利作曲家W.A.莫扎特创作的2幕歌剧,是他1791年逝世前几个月(35岁),生活窘迫、疾病交加,抑郁不得志极度绝望的境况下所创,是莫扎特的最后一部歌剧,也是三部最杰出歌剧中的一部。

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莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧,他亲自指挥了第一场、第二场的演出,临死前几小时,他还渴望听到《魔笛》的音乐,他请人把钟放在床头,以便计算时间,在想象着正在进行的《魔笛》演出。

  在首演前,莎拉·翟接受了世界新闻电视台的采访,她表示很难想象这部诙谐幽默的经典歌剧是莫扎特生前贫困与疾病交加时创作出的最后一部巨作,他用音乐向人们展示对生活和生命的热爱,他本人和作品都是奇迹。另外莎拉·翟觉得自己与帕米娜的性格很像,是一个外表柔弱内心刚强,不屈于命运的不公,为梦想执着追求奋斗的女性。她也很高兴能把在德国学到的演唱莫扎特的技巧与戏剧台词的训练经验用来帮助其它国家的歌唱家。

这部歌剧取材于诗人维兰德(c.m.wieland,1733-1813)的童话集《金尼斯坦》;)中一篇名为”璐璐的魔笛”(luluoderdiezauberflöte)的童话,1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

  观众中有一位来自Liceu歌剧院的歌唱家,她说很多能唱好普契尼和威尔第作品的歌唱家却唱不好莫扎特,帕米娜这个角色是女高音中最难唱的角色之一,尤其是她的咏叹调需要极强的控制力,她自己练过很久却不敢演这个角色,没想到莎拉·翟这位如此年轻的中国歌唱家能把这个角色演绎的这样生动。

1791年9月30日在维也纳的维登剧院首次公演;此剧首演时,并没有获得特别的热烈欢迎。可是每次再演,人望就增高,一星期后莫扎特在写给妻子康丝丹彩的信中曾表示:“我刚从歌剧院回来,今晚照样爆满。

  奥地利著名经纪人Hussek说他听过很多人演唱帕米娜,全世界只有四五个让他满意,莎拉·翟就是其中的一位。剧院的演员都说莎拉·翟像一位天使,她不仅帮我们克服了德语学习上的障碍,她的演唱和表演更是如火如荼,每一个动作和眼神都那么优雅和带有灵性。作为一个不是出生在欧洲的中国人,她背后的努力是常人难以想象的。来自德国的施特劳斯先生观看完演出后兴奋地说他在巴登巴登镇和其它城市看过这部歌剧,没想到在西班牙观赏的这次是最精彩的。

由此可见,当时听众的喜爱跟今天没有什么差别。

  莎拉·翟表示,由于近期两部歌剧一起上演,演出前连续三天还跟乐队彩排有些疲劳,另外因为要演A角也有些压力,希望下次能发挥更好。

《魔笛》描述一位王子受夜后委托,带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目,并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。

  除了紧张的排练演出,莎拉·翟还热心参与公益事业,她从龙泉侨乡会会长张丽娟女士处得知有一批从中国到巴塞罗那来医治患有癌症等疾病的患儿,她特地邀请“志愿者之家”负责人与患儿和家长来观看演出,并请张丽娟女士转达对由于身体原因不能到现场观看表演的孩子们的问候,如果有需要她愿意与卡雷拉斯血癌基金会联络,给患儿提供更多的帮助。

《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调,一首是《我是快乐的捕鸟人》,歌词诙谐风趣,音乐活泼欢快,结构精美紧凑,具有浓郁的德国民间歌谣风格,活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。

另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》,这是一首极有名的曲调,表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理,同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调,作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句,使之成为最难演唱的曲目,即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲,也有利考验和挑战。

另外,帕米娜的《啊,我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。

《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧,这部用德文演唱的歌剧,这部用德文演唱的歌剧,把德意志民族的优良品质,淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿,开创了德国歌剧以后的发展道路,对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。

请品味莫扎特是如何令人陶醉地将纯粹的喜剧与高雅的正剧糅合在一起的。这部杰作二百多年来俘获了无数听众的心。喜剧性与严肃性成分以一种通常很难协调的方式出色地结合了起来,但生活往往就是如此。莫扎特通过音乐成功地把日常生活中的这两种元素融为一体,迄今无人能够超越。

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